微短剧行业正经历一场深刻的变革，从过去追求“短平快”的套路化内容，转向更加注重品质和情感表达的精品化发展。正如导演汪帅在《冒姓琅琊3》的拍摄现场所强调的，即使在方寸之间，也需要展现出质量和真章，才能实现长远发展。这种对细节的打磨，反映了行业向更高层次迈进的趋势，旨在创作出能够“打动人的情感万里挑一”的作品。
国家“十五五”规划纲要已明确提出要“繁荣互联网条件下新大众文艺”，并点名发展包括微短剧在内的数字文化新业态。这为微短剧如何做到“微而不浅，短而不薄”，并最终走向长远发展指明了方向。为此，记者近期走访了河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地，深入了解这一行业的探索与实践。
平凡人的梦想与时代机遇的交织
在浙江东阳市横店镇的《冒姓琅琊3》片场，27岁的演员鹿筱筱正认真练习着每一个动作细节。她曾是一名普通人，因缘际会来到横店追逐演员梦，从跑龙套开始，一步步积累经验。然而，她也曾目睹不少微短剧创作拍摄的粗糙，深感演员不应只是“花瓶”，而需要专业的锤炼。
随着时代发展，微短剧行业正从流量竞争转向内容深耕，为像鹿筱筱这样的追梦人提供了更多空间。她参与的《冒姓琅琊3》剧组在剧本围读、服化道和武打戏份上都力求严苛，这让她感到自己的坚持有了意义。作品播出后，她的粉丝数量显著增长，并收到了新的精品剧本邀约。
不仅如此，微短剧的兴起也为普通人提供了更广阔的参与渠道。横店镇的杜美英，一位从未接受过专业训练的“横店阿姨”，却因其生活化的表演天赋，在微短剧中找到了圆梦的机会。她认为，生活中的点滴经历正是最精彩的剧本，她所扮演的角色，正是无数普通横店人的真实写照。
横店，这座因影视而兴的城市，正通过微短剧让越来越多的普通人有机会走进镜头，实现“每个人都是主角”的梦想。数据显示，2025年，在“红果短剧”平台上播放量靠前的剧集中，有相当一部分与横店密切相关。
与此同时，首届全国微短剧剧本创作大赛的举办，也为微短剧创作注入了新的活力。陈梦如凭借《婺剧女王：我的剧团不倒闭》荣获一等奖，该剧聚焦国家级非物质文化遗产婺剧的传承与创新，用年轻人的视角展现了中华优秀传统文化的创造性转化，为微短剧创作开辟了新题材。目前，横店已聚集了超过1.5万名微短剧产业配套人员和14万余名群演，显示出个人梦想与时代机遇的深度融合。
产业链的打造：政府与市场的协同
在河南郑州，微短剧产业正以惊人的速度发展。2025年，郑州审查备案上线微短剧6900部，占全国的21%，产业规模突破97亿元。这得益于郑州独特的区位优势和丰富的历史文化资源。以郑州为中心的高铁网络，加速了人才和资金的汇聚。同时，嵩山少林景区等文化地标的取景，为剧目创作提供了源源不断的灵感。
政府的“有形之手”与市场的“无形之手”在此相互赋能。郑州大志影视基地在当地政府的帮助下，对旧厂房进行微改造，并获得停车位规划和手续办理等支持。基地自2025年5月投用以来，已累计服务拍摄团队2600余个。郑州已建成31处规模化拍摄基地，总取景面积逾90万平方米，并发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将城市打造成“天然摄影棚”。
人才的培养也是产业发展的关键。郑州出台扶持政策，通过“外引”和“内育”相结合的方式，为引进人才提供保障，并鼓励高校与影视机构合作培养人才。郑州日新阅益文化传播有限公司与郑州师范学院共建产学研基地，实施订单式培养，公司员工入住人才公寓，已发展成为拥有100多名专职导演、350多名制片人等专业人才的企业。
郑州不断优化的营商环境，为企业带来了效率，为产业注入了活力。从剧本孵化到发行，产业链已形成闭环。目前，郑州已聚集微短剧制作企业逾千家，从业人员超过4.2万人。
跨山越海的探索：本土化与全球化的并行
陕西星光映美数字文化网络科技有限公司正积极布局海外市场，过去一年多已有多部微短剧成功“出海”。公司总经理师向阳指出，从最初的“译制剧”模式，到如今注重本土化定制，是适应海外市场需求的关键转变。他们发现，仅仅依靠翻译难以实现文化层面的有效传递，因此，在剧本创作中融入当地文化习俗和观众偏好至关重要。
海南陵水影黎万像数字传媒有限公司也经历了类似的转型。其推出的微短剧《归途有期》，讲述了穿越时空的文物守护故事。为了更贴合海外观众的认知，剧组在史料考证和情节设定上精益求精，将原本设定在法国马赛的场景调整至巴黎，并修改了不符合当时历史背景的设定。总制片人陈公朔强调，真正的文化交流在于找到情感共鸣，融入当地特色，打破文化隔阂。
然而，本土化制作也意味着更高的资金、团队和场景要求。幸运的是，海南自贸港的开放政策提供了有力支持。亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水登陆，显著降低了数据传输成本。免签政策的扩展也为海外人才来陵水提供了便利。陈公朔估算，在海南拍摄面向海外市场的微短剧，成本比国外低七成。
中国微短剧正乘势出海，2025年海外短剧应用下载量和收入均实现大幅增长。陈公朔惊喜地发现，《归途有期》在海外上线后，引发了大量二次创作，剧中关于守护、家国、信义的情感表达，与海外观众产生了强烈共鸣。影黎万像董事长杜欣表示，微短剧出海不仅要传递情感，更要沉淀价值，坚持内容为王，并在融入当地文化的同时，做好自身特色。
生死的冲击与未来的方向
近期，横店的微短剧拍摄现场相较以往有所冷清，但与此同时，AI微短剧正以前所未有的速度崛起。数据显示，2026年一季度，AI微短剧在全行业上线量中占比超过95%。AI技术正在深度介入内容创作，改变着行业的生态格局。
AI的冲击也带来了新的挑战，例如人物肖像权问题。一些AI微短剧因使用与明星高度相似的面容而引发争议。为应对此，一些公司采取了与演员签订授权协议的机制，拒绝未经授权的使用。同时，AI的普及也对群演等传统岗位造成影响，部分演员的工作机会减少，片酬有所下降。
面对AI的冲击，一些地方开始探索新的出路。横店清明上河图景区将群演转型为景区NPC，通过与游客互动，提供沉浸式体验，既帮助演员转型，也带动了文旅消费。
尽管面临AI的冲击，真人剧依然具有不可替代的价值。数据显示，2026年春节期间，真人剧的总播放量远超AI剧，这表明观众仍然青睐真人演员带来的细腻情感表达和“烟火气”。
师向阳认为，AI带来的冲击中也蕴藏机遇。AI技术打破了场景限制，拓宽了内容创作的边界，使得以前因成本和技术限制难以实现的特效得以实现。他强调，在AI时代，企业需要从“劳动密集型”转向“创意密集型”，将好的点子与技术结合，持续打造优质内容和IP，这才是企业发展的“压舱石”。
国家广播电视总局已组织起草《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》，旨在规范AI在微短剧中的应用，并要求使用AI生成或制作的微短剧添加提示标识。
在郑州，多家影视基地正探索“AI+实景”的融合发展模式，通过AI生成画面，提高制作效率，同时保留真实感。赵建亭认为，技术形态不断更迭，但有生命力的作品始终坚持技术服务于人，对品质的坚守不变。
在巨豹影视，剪辑室里的真人剧片花与AI工位上的算法生成画面并行运转，两种生产方式相互赋能。刘科对未来充满信心，认为坚持长期主义与脚踏实地同向发力，企业定能穿越周期，不断成长。
